Смеяться, дружить
fashion_that


"...вы и ваша лучшая подружка прошли долгий путь от летних лагерей и пижамных вечеринок до отпусков в Хэмптоне и бар-хоппинга от зари до зари" - сообщает нам сайт Refinery29, объясняя, почему взрослым теперь можно дарить друг другу самодельные (или, естественным образом, купленные в Aurelie Bidermann за 120 долларов) friendship bracelets, как до сих пор делали только двенадцатилетние девочки. Собственно, хочется подчеркнуть, что "новая зрелость" применительно к теме костюма - это не только стилистика (от кепок с Бартом Cимпсоном до розовых baby-doll dresses), но и костюмные практики.
При этом у автор блога испытывает субъективноеощущение, что в обществе начала накапливаться вполне естественная стилистическая усталость от демонстративно-"детской" одежды, - в то время как практика размывания возрастных границ как раз становится все более интенсивной. Иными словами, повседневный костюм все отчетливее становится вневозрастным, - естественный результат процессов, начавшихся во второй половине XX века.

Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Эти самые процессы;
* Сложную тему "возрастных маркеров", все еще присутствующих в костюме - но тоже постоянно подвергающихся пересмотру: лучшие примеры - высокие каблуки, макияж, бюстгальтеры - в смысле номенов; кружевное белье - в смысле стилистических элементов.
* Тот факт, что эти маркеры касаются "взрослой" одежды для детей - в данный момент, кажется, нет детской одежды, неприемлемой для взрослого в том или ином контексте;
* Тот факт, что эти маркеры по ряду интересных причин касаются в первую очередь женского костюма.

Переживание и перенос
fashion_that


Дизайнер Sybille Paulsen создает украшения для женщин, перенесших химиотерапию - из их собственных (выпавших или предусмотрительно состриженных) волос. Сложная история, - не столько в смысле "жутковатости" (такие отзывы на работы Paulsen вполне есть), сколько в смысле психологических конструктов, связанных с таким украшением. Это в чистом виде история про сентиментальное значение предметов вообще и элементов костюма в частности и про желание (или нежелание) сохранять сувениры, привязывающие тебя к тем или иным переживаниям. Иными словами - про механизмы переноса и про то, как предметы костюма оказываются объектами переноса.

Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Огромную историческую традицию делать украшения из волос, своих или чужих, - чаще всего именно из сентиментальных соображений;
* Всю тему "Костюм и болезнь".

Живые и плоские
fashion_that


Барби перешла на плоскую обувь. Мне кажется, это событие, культурное значение которого трудно переоценить: на протяжении 56 лет компания Mattel выпускала куклу с ногами, заранее вытянутыми под каблук. Теперь Mattel осторожно выпустила коллекцию Fashionista: куклы в ней по-прежнему могут носить обувь на каблуках (то есть на каблуках - и высоких платформах), но в целом их ступни имеют более естественное положение, а часть обуви сделана на плоской подошве.
Важно помнить, что речь идет только об ограниченной коллекции, а не о всей линейке Барби. Важно помнить и о том, что все пресс-материалы, связанные с этой коллекцией, заверяют целевую аудиторию в том, что Барби и дальше продолжит относиться к одежде с обсессивно-компульсивным вниманием (понятно, что Mattel не готова терять эту часть легенды - сама коллекция плосконогих Барби недаром названа Fashionista). Важно помнить, наконец, что все это не отменяет дискуссий об остальных проблемах, связанных с телесным обликом куклы. Но все равно сюжет сильный.
Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Весь дискурс "Барби навязывает обществу нереалистичные костюмные, телесные и поведенческие ожидания";
* То, как обувь на плоской обуви в последние 15 лет меняла свое символическое значение (в частности, применительно в вечернему костюму);
* Категорию "здоровых" fashion-dolls и маркетинговые трудности, с которыми встречаются их создатели.

Тель-Авив, мода, экскурсия
fashion_that


В эту субботу, 30 мая, в 12:00 музее "Бейт А-Ир" (ул. Бялика 27, Тель-Авив) я буду проводить экскурсию по выставке "My Shirt Is Breathing", посвященной взаимодействию моды и технологии. Выставка небольшая, но очень хорошая, экскурсия бесплатная (нужно заплатить только за билет в музей).

Но главное - это первое мероприятие проекта UberSpiel // УберШпиль, который придумали мы с Александром Гавриловым и Тошкой Ринберг.Его программа на ближайшее время - вот.

Все подробности об экускурсии "Моя рубашка дышит" - тут. Если кто идет - давайте начнем вовремя %)

Мармелад и мыло
fashion_that


Модные до визга туфли-мыльницы времен позднего СССР (в Штатах продавались по доллару и назывались jelly shoes) все чаще встречаются в разных контекстах как "веганская" обувь, экологичная и гуманная альтернатива кожаной обуви и т.д. Но интереснее, мне кажется, то, насколько хорошо некоторые марки, производящие jelly shoes, демонстрируют разрыв между современными сторонниками "экологичного" поведения и эко-ориентированными антиконсьюмеристами с их принципом reduce-reuse-recycle. Скажем, Melissa Shoes (http://www.melissa.com.br/en/) производит пластиковую обувь в коллаборации с Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood и другими серьезными ребятами. Остромодные тренды, сезонные коллекции - и так далее.

Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Некоторую близость разговора о jelly shoes с разговором о 3D-принтинге обуви - по целому ряду параметров;
* "Экологизм" как маркетинговый прием.

Наколка крестиком
fashion_that


Ко Дню вышиванки: судя по разным источникам, татуировки-вышиванки существовали более или менее всегда, но трендом (по крайней мере, в том смысле, в каком медиа подают "тренд") стали после Майдана. Сложная история, попадающая одновременно в тему "костюм и политика", "костюм и идентичность" и "костюм и этнические темы в дизайне", но самое главное - вот гибкий момент, когда символические элементы облика меняют значение - или обретают новый, менее однозначный спектр значений (предположительно тату-вышиванка в 2000 года означала для носителя совсем не то же самое, что в 2014 году).

Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Роль "политических" татуировок в более позднем построении персональных исторических нарративов.

Знак бессмертия
fashion_that


Это ombrello the reusable​. Я впервые натыкаюсь на заранее предлагаемую производителем идею "посмертной" переделки аксессуара или другого предмета, связанного с костюмом. Первое, о чем думаешь, - на волне нынешнего интереса к refashioning это вполне реализуемая идея для определенного типа модных марок: скажем, элементарно прикладывать к продаваемой вещи, будь то сумка или платье, идеи переделки на момент, когда вещи надоест/износится. Да, такая стратегия подразумевает изначальное признание в том, что вещь надоест/износится, - но при нынешнем цикле жизни вещей эта идея, кажется, давно не вызывает отторжения у большинства потребителей масс-маркета. Если такие примеры существуют - я буду рада ссылкам (нет, не "вот платье, а вот к нему набор блесток, они продаются вместе, доделайте ваше новое платье, чтобы оно стало платьем с блестками" - таких вещей очень много, а именно "носите его так, а когда оно изживет себя - вот что с ним можно сделать").

Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Уже упомянутые в последней скобке наборы "доделай сам" - частично готовая вещи и то, что надо "домастерить", - и ее трогательную связь с историей полуготового платья, - при всей разнице причин и следствий.
* Причины, по которым такие наборы возникли и вполне успешно продаются (про это у меня, кажется, была заметочка в "Ведомостях").

Все посты блога Fashion-That:
-------------------------------------------
http://fashion-that.livejournal.com

Розовые ушки у моей подружки
fashion_that


В зимней (2014-15) коллекции Krizia Robustella интересная история про сочетание "новой зрелости" и расшатывания гендерных рамок в мужском костюме (я, понятно, о розовом цвете в его нынешней трактовке). Дело здесь не так в ушах, как в сочетании ушей и цвета - и в исторически привычной ситуации: костюм "маленьких мальчиков" и "маленьких девочек" отличается друг от друга меньше, чем костюм "взрослых мужчин" и "взрослых женщин".

Здесь бы еще сказать про:
-------------------------------------
* Связь "новой зрелости" и изменения гендерных норм в обществе: вот тема, о которой хорошо бы подумать отдельно.

Stick It
fashion_that


Call It Spring демонстрирует нам использование спортивного тейпа как аксессуара per se - и таких историй становится больше; в чистом виде fashion fad, зародившийся вне подиумов. Кроме того, эта картинка - идеальный пример моего любимого жанра "Шо стряслось?" - в смысле, каковы обстоятельства, при которых эти люди оказались вот здесь вот вот с этими, извините, апельсинами? Версии привествуются и т.д.

Здесь бы еще сказать про:
---------------------------------------
* Тейпинг как форму боди-арта/эротического искусства;
* Связь тейпинга-как-аксессуара с темой "Прагматика vs эстетика в костюме".
* Тему спортивной травмы как телесной награды - и ее же (тему) как специфический поворот разговора о "больном" теме в моде.

Will you?
fashion_that
249393FD00000578-0-A_break_in_tradition_Iconic_jewelry_label_Tiffany_Co_are_using_t-m-67_1420942969396

Марка Tiffany&Co вышла с новой рекламой обручальных колец - на ней изображена гей-пара (легенда рекламной кампании гласит, что это именно нью-йоркская пара, а не модели). Маркетинговые соображения понятны (1. большой новый рынок, 2. гарантированное внимание прессы, 3. "экологичность"), но шаг, учитывая консерватизм марки и ее тщательно оберегаемую позицию first choice, когда речь идет о выборе брачных и обручальных украшений, - красивый и смелый.

Здесь бы еще сказать про:
--------------------------------------
* Тот факт, что рынок luxury давно в сравнительно осторожной форме работает с рекламой, направленной на представителей LGBT+;
* Тот факт, что долгое время многие из этих реклам под видом работы с LGBT-тематикой демонстрировали вполне себе типичные примеры girl-on-girl action, адресованные скорее гетеросексуальным мужчинам, чем, собственно, представителям LGBT+;
* Тот факт, что сейчас будет крайне интересно следить за плавным разворотом рекламной индустрии (и особенно - fashion-индустрии) в эту сторону: по большому счету, нас ждет процесс возникновения нового символического языка, не рассекающего аудиторию (как это часто делалось до сих пор), а обращающегося к расширенной аудитории. Такая задача, что решающим ее не позавидуешь.  

?

Log in

No account? Create an account